http://www.scol.com.cn(2024-2-16 9:35:15) 四川在线 编辑：盛飞
| ——观舞剧《大熊猫》有感
大型舞剧《大熊猫》开演出，启幕映入眼帘的是一幅充满中国意象的长卷水墨画，画面右侧上端题名“大熊猫”，心中油然升起此情此景唯有中国有的感慨。伴随着音乐，以大熊猫为核心的舞者纷纷登台，在科技化打造的舞台时空中，舞出了中国舞台艺术的诗化意境。 沉浸在戏剧情境中的我，脑海中出现了超然于外的理性思索——我在接受大熊猫的过程中，不自觉地确认着自己是中国人。我的思索正如复旦大学王德峰教授所说的那样：“每一个民族在其文明的开展中都要构造自我形象。”也就说，舞剧《大熊猫》对中国意象之美的追求，自觉或不自觉地对应了中国人的审美经验，构造了属于中国人的舞台艺术形象。作为观众的我，从理性层面惊觉到了民族艺术对我的启迪，触摸到了中国文化的传统。 简而言之，舞剧《大熊猫》取材于中国文化，表达了中国文化，是中国文化自信的艺术表达。这样的艺术表达，充分体现在《大熊猫》的舞台艺术中，尤其是在对舞台空间、演员表演的把握和处理，充分体现了《大熊猫》的中国意象之美。 《大熊猫》的舞台是一个“空的空间”，这是中国意象之美得以展现的基础。空的空间，是西方戏剧家彼得·布鲁克的戏剧理念。这一理念的提出，对西方戏剧来说，可以说是一朵奇异的戏剧之花，但对中国戏剧来说，并不新奇。 中国戏剧舞台空间以虚拟性著称，讲究“景随人动，景随人变”的艺术表达，追求“天地与我并存，万物与我为一”诗化境界。显然，《大熊猫》亦是这样的舞台追求，遵循了中国戏剧舞台艺术的表达规律——“虚与实结合，以虚带实”，上篇、下篇舞台布局皆以演员的表演为核心，除去下篇后半段的竹林舞段，舞台基本是一个“空的空间”。 空的舞台空间正好对应了大熊猫生存于天地之间的情境——大自然。大自然就是《大熊猫》大写的意象， 这个大写的意象由具体的多个小写意组成，包括悬崖峭壁上的岩羊舞段、山林溪边的虹雉舞段、深山中的剑齿兽舞段、月光飞天女神的舞段、竹林中的大熊猫舞段等。每段舞段都有其自身特色，这些特色在以实就虚的舞台画面中，彼此联系、彼此依存，最终统一于舞台的整体意象中，形成一幅“你中有我、我中有你”的大自然水墨画。在这幅画中，我们看到了岩羊的坚韧、虹雉的灵动、剑齿兽的威武、月儿的唯美、大熊猫的可爱。 《大熊猫》的主创说：“所有角色——百丈、岩羊、灿蝶、绿尾虹雉，甚至天地间千变万化的‘混沌’，皆是生于自然、休戚相关的生命体。” 显然，这个生命体所要表达的舞台意象的基调是包容的、和谐的。那么，这就意味着每段舞段的基调，都要符合这个整体意象的表达，否则它的存在就会破坏这个整体意象的表达。 我在观剧中，感觉剑齿兽舞段的基调稍显严肃，总觉得有些破坏整体意象的表达。真实的剑齿兽谁都没见过，它本身就是我们想象出来的。如果说它位于食物链的顶端，那么，吃掉岩羊就是它的本能。对剑齿兽本能的艺术化处理，不能只聚焦于它对其他动物的危害、迫害。如果把对剑齿兽的相关情节进行艺术化处理，借鉴一下猫和老鼠的情节处理方式，会不会更好一些呢？这样的话，剑齿兽舞段会更符合整体形象的艺术基调。 《大熊猫》的表演，以形似、传神为主，注重对中国意象之美的表达。舞剧是无声的戏剧，主要通过演员的肢体动作和表情来演绎故事。不管是有声的戏剧还是无声的戏剧，演员的叙事主要由两部分组成：一是演员用身体动作交代角色及外部环境，一是演员用身体动作来交代角色内在情感。前者是后者的铺垫，后者是对前者的咏叹。两者相互联系、相互依存，共同表达着剧目的“今日之问”。 《大熊猫》演员的表演，很好地将两者融为一体。 首先，演员以动物姿态、神情为模仿对象，创造了形似而传神的舞蹈语汇，将各种动物的特点淋漓尽致地表达了出来。其次，演员聚焦动物的心灵世界，创造了抒情化的舞斗戏，在百丈与岩羊、百丈与剑齿兽、百丈与飞天女神之间的交融互动中，给予大熊猫人格化的力量，表达了大熊猫善良、勇敢、纯真的一面。 形似的动物模拟和人化的精神力量两相结合，表达出我们心中的大熊猫形象。这一形象的传达，均融化在中国人熟悉、中国人能理解的情境中，很好地向观众传达了属于中国人的意象之美。 作者简介 韩涛，四川电影电视学院副教授，博士。 |