告别“拍戏场”时代 影视城下半场重在拼体验丨川观智库快讯

川观智库研究员 张斌

近日，迈点研究院发布《2026年全国影视城发展格局与横店模式分析报告》（以下简称“报告”）。报告判断，中国影视城行业已走到从“拍戏场”向“体验场”转型的产业拐点。竞争逻辑正从“拼场景数量”转向“拼生态能力”，单纯依靠场地租赁的传统模式正在加速出清，具备产业配套、IP转化和C端运营能力的综合型影视城将占据下一轮竞争的优势位置。

报告显示，2026年上半年，AI微短剧集中爆发，真人短剧开机量明显萎缩，横店周均在拍剧组同比下降24.84%，摄影棚空置率一度逼近80%。但与此同时，横店春节假期接待游客152.17万人次、同比增长45.76%，1至5月入境游同比大增455%。“剧组下降、游客上升”的剪刀差表明，影视城的生存逻辑正在切换——谁能把“拍戏的地方”变成“游客愿意花钱深度体验的地方”，谁就能穿越周期。

所谓“深度体验的地方”，就是把实景拍摄基地转化为集沉浸式演艺、夜游经济、影视研学、换装体验于一体的综合性文旅目的地。其本质是从B端剧组经济向C端游客经济跃迁。报告分析，这一转型来自四重力量的驱动：政策层面，“跟着影视去旅行”已从行业口号上升为国家战略；市场层面，影视城经历从“外景地”到“沉浸场”的三阶段跃迁；消费层面，游客需求从“看景”变为“入戏”；技术层面，AI微短剧爆发加速淘汰低端产能。

从全国格局来看，报告将国内影视城归纳为四种业态：传统外景地型，以场地租赁为主，盈利高度依赖剧组，抗周期能力最弱；文旅观光型，依托影视IP卖门票，但停留于静态展示，复游率低；沉浸体验型，融入夜游、演艺、换装、研学等业态，游客从“看景”变为“入戏”；产业生态型，具备全产业链配套和C端闭环能力，目前仅横店达到这一层级。四类业态之间断层明显，多数影视城存在四大共性痛点：重建设、轻运营，建成后缺乏持续内容更新；产业结构单一，过度依赖剧组收入；IP开发浅层化，停留在地标打卡阶段；技术底座薄弱，缺乏虚拟拍摄、AI辅助等现代化能力。大量项目“有场景、无闭环”，游客拍完照就走，难以产生二次消费和过夜经济。

报告横向对比国内的涿州影视城、焦作影视城、象山影视城三个典型案例，同一赛道呈现三种结局。归根结底，上述三者差距的核心不在初始投资规模，而在是否完成了从B端剧组经济向C端游客经济的完整跃迁。基于案例分析，报告对行业未来作出四点趋势判断。第一，B端收入占比持续压缩，C端成为主战场。旅游收入占整体收入比重将持续提升，固守单一拍摄场租业务的项目将逐步被边缘化。第二，AI不是替代实景，而是重构能力模型。影视城的核心竞争力不再比拼实景数量，而是"AI技术能力+实景场景"的融合水平，兼具虚拟拍摄、数字资产运营能力的基地将在新一轮内容生产中占据先机。第三，入境游成为新增量。横店2026年1至5月入境游客同比增长455%，说明具备沉浸式文化体验能力的影视城有望成为入境游新兴目的地。能否将本土文化转化为“可参与、可感知”的体验产品，是把握这一轮红利的关键。第四，单打独斗难以为继，区域联营加速。交通改善推动跨区域联动，“影视城+周边文旅资源”的线路化产品将成为主流模式。