http://www.scol.com.cn(2023-7-21 8:41:39) 四川在线 编辑：盛飞
| 首届川剧汇演的剧目，大都以大众耳熟能详的经典传统故事和人物作为艺术再创造的资源，坚守川剧本体内核，并以川剧独特的艺术魄力，赋能经典故事的创新表达和川剧艺术品质的提升，在守正与创新中推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。
守正：解构经典故事 戏曲属于内在系统性的完整理念与表演的输出，其创新性与剧目故事的原创与否并无必然联系。因此，改编剧在戏曲创作中扮演着重要的角色，经典民间故事、名著小说和优秀文学作品，都可为优秀的戏剧舞台精品提供丰厚的改编土壤。 在此次汇演中，有不少优秀的改编剧目，在做好川剧本土本色DNA的守正中，以原汁原味的艺术魅力展现独属于川剧的艺术特征，坚守川剧的核心影响力。按照原作类型，这些改编剧目大致可以分为三类。 一是改编自民间传说的川剧剧目。《柳荫记》《白蛇传》分别改编自民间传说梁祝和白蛇传的故事。梁祝、白蛇传、孟姜女哭长城和牛郎织女被称为中国古代民间四大爱情故事，是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非遗，也是在世界上产生广泛影响的中国民间传说。尤以梁祝家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱，与西方的“罗密欧与朱丽叶”齐名。 二是改编自名著故事的川剧剧目。《武松杀嫂》《龙凤呈祥》分别改编自《水浒传》《三国演义》。《武松杀嫂》异于原著对故事人物的扁平和情节的简易，川剧的改编赋予了潘金莲更具人性的儿女情长，通过名角的唱腔、身段、技巧等功法，深刻刻画了人物的内心世界和细腻的女性情感，体现了川剧折子戏独特的艺术手法和极强的艺术张力。 三是改编自经典小说的川剧剧目。《尘埃落定》《江姐》分别改编自经典文学小说《尘埃落定》《红岩》。《尘埃落定》在川剧高腔的徒歌性、自由性、开放性音乐的推助下，与民族音乐完美衔接，呈现出独特的川剧魅力和充满魔幻色彩的民族风情，使川剧这门古典艺术具有了现代品格。 创新：川剧特色赋能 改编川剧剧目，离不开与时俱进和创新发展，要以川剧特色挖掘打造故事人物，在传承文化传统精髓和坚守川剧本体内核的基础上，发挥艺术智慧，展开大胆想象，用更成熟和开阔的艺术视野对待改编剧目的表现形式、表演分寸甚至剧情改编，才能摆脱口号式的盲目创新，让改编剧目真正立得住，从而以川剧为传播载体，赋能四川元素和川剧文化的弘扬和推广。 在汇演中，各类改编剧目从剧本到舞台呈现，不仅凝聚了编剧对故事人物和主题内容表述的艺术解析和深入思考，更倾注了二度创作团队的艺术智慧与舞台应变，具备极强的创新意义。它们以传统故事文化为内容，以声腔、配乐等川剧特有表现形式赋能特色表达，完成对川渝地域文化的独特展现。 在《白蛇传》中，小青的角色会根据情节分别由男女角扮演，在文戏时是妩媚的丫鬟，武戏时则变为勇武的男将，这是川剧所特有的。戏中穿插变脸、踢慧眼等绝活，场面宏大。此次汇演，通过浓缩情节结构，使得情节逻辑更为精巧，剧情更紧凑，并佐以现代化的舞台设计，让整部剧更符合当代观众的审美偏好，更具观赏性。 在《江姐》的舞台上，贯穿全剧的川渝方言，光影下的朝天门、嘉陵江、岩石等最具重庆特色的建筑，以及川渝特有的面茶和“棒棒”，无一不在传递独属于川渝的魅力，赋予观众沉浸式的审美体验。在剧情设计、排导手法上，突破歌剧以唱为主的表现形式，让剧本回归戏曲本体，以极具川渝特色的川剧唱腔、川剧音乐改编的主题歌《红梅赞》和富有时代感的现代音乐元素，为观众带来一场视听盛宴。 总而言之，川剧对传统故事和经典小说的改编，首先需要把握好守正与创新，以敬畏传统之心守住川剧的DNA，守住川剧传统舞台表演技法的精华，也就是生旦净末丑、昆高胡弹灯、唱念做打舞、手眼身法步。然后，表演形式、表演技法、故事内容努力创新，在艺术再创造中实现川剧的创新表达，用新的时代和生活赋予川剧新的生命力，推动川剧高质量发展。 |