近日，新版《葫芦兄弟》于30年后再登电视荧幕。但是，整体“萌萌哒”的画风、毫无新意的故事内容和场景动作，惹来众多批评。有观众吐槽，制作方打着“怀旧情怀”的旗号进行创作，实际上是在日渐多元、激烈的竞争面前，躲进集体记忆里逃避、取巧。另外一部受热议的真人电影《忍者神龟2》虽然票房一路走高，却有被认为是用怀旧的表象，堆叠出全是“套路”的快餐戏码。（7月21日《南方日报》） 　　有一句印第安谚语说：如果我们走的太快，停一停，让灵魂跟上来。这句话用到中国的影视创作中来，可理解为让情怀与内容共飞。 　　近年来，“怀旧热”的持续升温，让不少影视创作者放下手头计划，转而寻找和挖掘集体回忆的“金矿”。而这也确实带来了不少成功之作，如《致我们终将逝去的青春》，就戳中了观众心目中关于青春回忆的“痛点”； 改编自网游IP的电影《魔兽》，戳中的“情怀”，就是每个玩家青春岁月的缩影。 　　但是，情怀挽救票房，只是一个阶段的市场机会。对票房而言，还有多种需求，但不管需求如何变化，就像市场上商品的多个升级版，其销售结果是主要还是由质量决定的。对影视作品来说，优质的内容是决定成败的根基。 　　就《葫芦兄弟》而言，原版的结构和人物设定算得上严谨和饱满，情节也相当曲折，而新版的内容则有点上演花式救爷爷的味道。可以忆葫芦娃，再见葫芦娃，又见葫芦娃，一直拍到葫芦娃结婚生子……难道要一秒变韩剧不成？从画风来看，老版是剪纸动画片，有那个传统的韵味在。新版看上去想要传统，但人物画风又很现代，既没有老版的味道，也没有体现出N年之后它的画面技术有多少长进。人物造型就是《喜洋洋》和《大头儿子》联合版，故事情节傻弱至极，千年后葫芦娃的爷爷竟然成为有法力的土地公公，葫芦娃因为失忆变成了“傻白甜”。 感觉有点不伦不类。 　　当年13集动画片《葫芦兄弟》播出，堪称中国动画经典，而新版《葫芦兄弟》共520集，整个项目下来且不说资金的问题，就是在内容打造上难免捉襟见肘，质量上偷工减料只能成为被动的应对。 　　新版《葫芦兄弟》改编要加入新的内容无可厚非，只能说，这种传承性的IP，如果要吸引原本的受众，那对原创内容的合理性、与原来故事的融合度以及动画制作效果，都要求比较高。 　　影视创作的浮躁，企图挣快钱的心态，全是“套路”的“炒冷饭”，并非新版《葫芦兄弟》所独有，这对于远未成型的中国电影、电视及动画市场埋下了隐患。 　　如果说，当初影视情怀的成功是找准了影视剧市场的供给侧结构性需求的话，那么今天这个结构性已出现新的矛盾。这就需要静下心来，重新审视影视市场，找到现在影视市场供给侧的结构性新需求。 　　这需要大智慧而不是小聪明，需要耐心和匠心，而不是“安利”一个功利心。 　　女孩是迪士尼观众的重要组成人群。无论年龄，每个女性心中都有一个公主梦。迪士尼顺应时代的“公主梦“，建立了公主IP系列。每个公主为一个独立的IP，经过80多年持续的运营和开发，才走出了成功之路。 　　国产影视商如果真正想走出世界，就必须克服急功近利的心态，票房、收视率对于影视很重要，但不是影视的一切，做文化的人多少要有担当，要有文化底线，要高瞻远瞩，不计较一时得失，不追求“立竿见影”，要站着还能挣更多的钱。 　　质量共长天一色，情怀与内容起飞。我们有理由期待着。