http://www.scol.com.cn(2023-6-2 9:08:05) 四川在线 编辑：盛飞
| 陈锦以四川茶馆为主题的摄影画册，从上世纪90年代至今已推出若干版本，展览展示、文献引用不计其数。著名成都籍历史学家王笛在其关于家乡的《茶馆》等多部著作中，大量采用陈锦的作品作为配图，一方面佐证其学术观点，一方面增添许多趣味。这些作品为何备受称赞、常读常新？
美国文学理论家M.H.艾布拉姆斯在《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》中，提出了著名的文学批评四大要素，其中居于核心位置的是作品，与之关联的有世界、艺术家、欣赏者。这一理论框架，同样适用于文学之外的其他艺术作品。以此考察陈锦的茶馆摄影作品，或可帮助我们打开新思路、获取新视角。 要探寻陈锦茶馆摄影作品的视觉密码，得回到他以茶馆作为创作主题的缘起。作为土生土长的成都人，陈锦从小被长辈带着泡茶馆。每次回家与同学朋友相聚，也是很自然地选在茶馆。工作后，他拿起相机拍摄四川特有的民俗文化，茶馆顺势进入视野。了解这一背景，作品分析方能“知人论世”。 拍茶馆的人不少，陈锦为何能成为佼佼者？很大程度上，源于他采用了“局内人”的创作视角和工作方式，以此不断拉近与拍摄对象的距离。对此，我们可从时空两个维度，考察陈锦的创作。 从时间上来说，陈锦从上世纪80年代开始关注和拍摄茶馆，近40年过去，这依然是他重要的创作主题之一。长时间持续关注，其意义不仅体现在茶馆题材的照片数量，或者说可供筛选的作品样本容量上，更重要的是，还借此不断拓展创作面向，思考、探索、呈现这一主题的各种可能性，同时记录其在岁月长河中的发展变迁。 从空间上看，陈锦并不满足于当“看客”。他走进茶馆，到拍摄对象身边，与他们交朋友，和他们聊天，感受茶客的生存状态，甚至让自己成为一名实实在在的茶客，在此过程中顺便完成拍摄。他的作品消弭了摄影师与拍摄对象间的距离感，既是物理距离，更是心理距离。陈锦拍摄了不少茶客的特写，有的眯缝着眼、惬意地啜饮香茗，有的困意上头、不住地打哈欠，有的一边打长牌、一边夹起食物送进嘴里，有的当着摄影师的面抢付茶钱……这些鲜活的场面被近距离地记录下来，意味着拍摄对象对摄影师和照相机“熟视无睹”，表现出生活中最自然的一面。 再来看艾布拉姆斯文学批评四大要素中的“世界”，也就是陈锦作品中的内容。不仅关注茶本身，更透过喝茶这一日常行为，描摹、透视背后的人及其精神和文化世界。陈锦定位自己的创作说：“拍茶馆，不是简单地去表达成都人、四川人喝茶解渴，而是通过这种非常具有辨识度的生活状态，揭示他们精神层面的一种追求。” 欣赏单张作品，或许难有深刻的体会，如能从头到尾翻阅画册，感受暗含其中的编辑思路，我们更容易发现这一点。在《茶铺》一书中，陈锦详述了川茶的历史和地位，描绘四川茶馆空间、茶具和桌椅板凳的独特之处，一位见识丰富、笔力老到的茶文化学者形象跃然纸上。 陈锦拍摄的照片中，四川茶馆不只为喝茶聊天，还是演戏唱曲的舞台（吃“书茶”）、调解纠纷的场所（吃“讲茶”）、谈生意做买卖的档口（“行业茶铺”）……由于功能定位丰富多元，四川茶馆没被商业精英、文人墨客等独占，而是成了汇聚各行各业普通人的公共空间，观察世态民情的生动载体。 在他的镜头下，无论茶、茶馆还是茶客，不再是孤立的社会文化现象。陈锦将其串联起来的社会生活各方面视作一个有机整体，从拍摄一张照片、记录一个场景出发，最终深入川人文化和精神世界的隐秘角落。 陈锦对茶馆的观察、记录一直在持续，期待他能有更多精彩作品面世。希望有更多年轻的摄影人，用自己的思路、观点、方法去表现茶馆文化的传承和创新，探求文化背后若隐若现的精神脉络。 |