另辟蹊径,“云剧场”让舞台更宽广

http://www.scol.com.cn(2022-8-5 10:48:06)  四川在线  编辑:盛飞

投稿邮箱:scolpl@163.com作者:尹德锦 徐淳
作者:尹德锦 徐淳   投稿邮箱:scolpl@163.com
  ——评舞剧《醒·狮》“云剧场”的观演形式

  7月21日,四川大剧院以“云剧场”的形式推出舞剧《醒·狮》。虽说,由线下剧场表演转为线上“云端”呈现是应急之举,但其结果却重新审视了舞者和观众形成的“共谋”关系,助力观众寻得观演与参与方式的另一种可能;另辟蹊径探索了一条剧场艺术与观众联系的新途径;同时也正面回应了后疫情时代下,院团、剧场、观众三方如何联袂对应,也是解决传统剧场观演形式接受严峻考验的有效举措,从而建立更适宜于当下的剧场生态关系。

  “1元”的发酵

  “广州歌舞剧院《醒·狮》线上直播7月21日19:30,台也装了,也合成了,敌不过疫情突发,但剧组和剧场不想让观众失望,深夜都在想解决办法,最后选择直播,象征性地收取1元,走过路过多多宣传扩散!”

  多么质朴的导读语,对于消费者来说,或许被吸引住的就是那“1元”的象征性。但我们可以看到,当消息通过手指尖触屏被持续转发时,其传播的速度和力度,足以颠覆自己对舞剧在大众心目中的接受认知。单就微信朋友圈的热度可见,原来舞蹈剧场表演同样拥有如此之多的票友。通过“1元”付费直播,不但牵出了更多潜在的喜闻舞蹈、乐见舞台表演艺术的观众,而且这也意味着,如在线下上演容纳2000多位观众已是上限,受众群体也主要集中在成都地区,而转为“云剧场”的形式在线上呈现,不仅面向四川,而且向全国各地的观众敞开了剧场的大门。此外,从传播的深度和广度而言,大家在看过直播后,有了初试的体验今后或许还会增加走进剧场观剧的可能性。这也更加完满地达成了此次全国优秀舞剧展演活动欲将国家级精品舞剧传递给更多观众的初心与使命,彰显了《醒·狮》以“醒”为神、以“狮”为形,主人公面对爱恨情仇、国家大义,不屈不挠的精神内涵,传承弘扬了中华优秀传统文化。

  镜头成为观众的眼睛

  作为长期持续关注四川演艺动态的观众,其实并不诧异7月21日19:30《醒·狮》会选择“云端”惠民演出的方式登台亮相。因为早在今年4月21日,四川舞蹈界已尝试这一公演形式。川籍舞蹈表演者余尔格携手四川现代舞团打造的舞蹈作品《时轮ONE CIRCLE》在“LOOKLIVE来福”平台直播,现场演出地点是成都麓湖水城景区;像这种开放式线上直播的还有7月27日19:30,由四川人民艺术剧院倾力创排的话剧《金沙江上那座城》。

  如何使剧场艺术在当下得以可持续发展,可以说四川的剧院、院团已在逐步落实和践行着自己的思考与探索。我们可以从舞剧《醒·狮》线上观演中感受到,在演员表演层面上有更加丰富的视觉效果得以呈现。如第一幕“探青”中那段生动有趣的叩指舞,该舞段的动作元素提炼于广东饮茶礼仪中的“叩指礼”,舞蹈场景表现了客家人饮茶的生活场景。此景中,道具方桌的立面摆放,使舞蹈肢体的表演关系和表演细节得以呈现。线上观演的观众可通过远景镜头看到对场面的记录,通过中景镜头看到围绕方桌发生的较为局部的表演关系,再有通过特写镜头呈现出舞者手部动作的细微变化。这些匠心独具的舞蹈语汇设计,如在线下观演,囿于舞台与观众席之间始终保持的观演距离,无法清晰地捕捉到。细微的身体语言透析出的文化意蕴,瞬间滑过,自会削弱对岭南独有地域文化滋味的体验。

  “云剧场”的形式将剧中人物细腻的表演细节得以放大呈现。如,第二幕“醉睡”中,人物角色凤儿和阿醒在长板凳上的嬉戏,此段双人舞巧妙地展现了两人互生好感的情愫。从镜头投给凤儿手部特写的小狮子,让我们联想到这正是象征着两人爱情的萌芽。虽说,这些细节的刻画,只是舞剧结构中的微观层面,属于舞蹈语言在表达关系上的处理,但其在整部舞剧中却起到了让表演有血有肉,让观众能为之而动情的审美体验作用。舞蹈演员的情感表达与输出也是通过这一层级才能充盈地向外流露,从而达到与众多观众产生情感上的共鸣。

  从实体剧场走向“云剧场”,镜头成为观众的眼睛,这也为像《醒·狮》一样优秀的舞剧提供了多元场景发展的空间。实体剧场与“云剧场”的区别首先在于观看角度的不同,前者偏平面,而后者则具有360度可观察性,即打破时空限制;其次,二者在存储时长以及传播方式上也有不同,前者存在于当下的即时空间,而后者可以永久反复存储和观看,观众可以选择观演的时间,观看更具有自由度;再次,“云剧场”的传播方式不受距离的影响,更加便捷且更加广泛。

  “云剧场”为观众提供观剧的新形式,而对于演员和编导来说,也带来了新的表演契机。“云剧场”就像一个有脚本的即兴空间,即使巡演过上百次,面对全新的今天,当下场上发生的一切都是未知的和不确定性的。这份偶发性的潜在可能,对即使到现场看过《醒·狮》的观众来说,也会增加他们对于线上观看直播的期待。

  此外,镜头语言和身体的方式能够使观众产生一种浸入式的动觉体验。但“云剧场”的形式只是内容输出的手段,而剧场艺术创作依然以内容为核心,“云剧场”仅仅是辅助传播的方式,同时也需要线上和线下与观众互动才能形成“云剧场”的生态闭环。

  一种新型观演关系

  成都突如其来的疫情让《醒·狮》团队7月20日与21日两场线下演出被迫取消,但让大家喜出望外的是,从决定线上演出到正式演出不到30小时的时间里,消息朋友圈“霸屏”,线上观看人数最终飙升至340万人次,获得140万云端网友的点赞,收获5.38万余条转发和评论,相关话题也登上微博热搜。在“云剧场”观看结束以后,有75%的人表示视频会激发他们去看现场演出的兴趣;有68%的观众接受这种惠民的方式,并支持院团、剧场和观众三方的合作。《醒·狮》团队使用“云剧场”的方式,扩大传播范围,提升了演出效率,让观众获得新鲜的即视感。

  同时,“云剧场”形式为观众提供了社交平台,弹幕、评论区让观众可以随时互动交流,从而达到信息共享,增加了观众的参与感,深受年轻人喜欢。

  此外,“云剧场”的方式为观众提供了新型观演关系建立的机会,例如建立《醒·狮》的观众互动社群。在全媒体时代,传播实现了对受众市场的超级细分,它能从大数据中找到定位人群,并精准推送相关舞剧的文章,这样既能保持观众对上一部舞剧的余热,也能为下一部舞剧推送做好内容的铺垫。
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