川剧音乐首设本科，非遗传承上好哪些“幕后课”？丨雨哥问一问

川观新闻评论员 张雨 拍摄/剪辑 李海宁

聚光灯下，川剧名角水袖一甩，满堂喝彩。而川剧，并不只是台上名角的戏。乐池里拉二胡、敲锣鼓的幕后音乐人，同样撑起了整台戏的灵魂。近日，全国首个川剧音乐本科专业设立，四川高校院团将联动培养幕后音乐人才。川剧迎来更多资源向幕后倾斜，此举不仅值得点赞，也为非遗传承上了三堂生动的“幕后课”。

第一堂课，叫“看见幕后的价值”。川剧是门整体艺术，帮腔、锣鼓与名角表演缺一不可，任何一处失误都可能让整台戏失色。给幕后音乐人才设本科，不只是给一纸文凭，更是重视他们的价值。只有当这些从业者感到自己的手艺有尊严、被尊重，他们的创造力和热情才会被激发，继而以手中技艺，承载并传递一个民族的情感与自信。

第二堂课，叫“筑牢技艺的根基”。历来，非遗传承多靠口传心授，重实操轻理论。没有系统知识支撑，技艺往往到一定高度就卡住，难以从“匠”升级为“家”。这次川剧音乐本科采用“2+2”培养模式：前两年在四川音乐学院学通识与音乐理论，后两年在四川艺术职业学院练舞台配合与剧目伴奏。理论与实践并重，既避免了只会纸上谈兵，也避免了只知其然不知其所以然的经验主义。

第三堂课，叫“托举他们的未来”。学生除演奏外，还可向创作、研究等方向发展。这看似平常，却非常重要。与自然遗产和众多其他文化遗产不同，非遗的核心是人，人的活动是延续的关键，只有让一代代传承人看到清晰的职业前景与希望，非遗才能真正跨越时空、生生不息。

人有了未来，非遗才有未来。