http://www.scol.com.cn(2023-6-16 8:35:17) 四川在线 编辑：盛飞
| 这是一个不断被加速度的时代。按法国哲学家保罗·维利里奥的观点来看，这不仅是加速度，还是在竞速。维利里奥的竞速学，预言了今天的现实，速度已成为数智时代AI 最核心的竞争力。从元宇宙到VR，从智能机器人到ChatGPT，AI凸显着惊人的速度，给生活带来翻天覆地的变化，改变着我们每个人的认知。
快有快的好，慢有慢的妙。AI与文学艺术之间存在着根本性差异。这是两种完全不同的思维方式，彼此间可以对话、协商，甚至可以互为交叉，但绝不是非此即彼的关系，更不能用AI的快代替文学艺术的慢。 AI的创作是没有情感的机器代码，文学艺术的创作是人的情感使然。这些情感凝结在古典诗词的离愁别绪中，散播在伯牙子期的高山流水里，生风于柔肠寸断的词曲小令上。这些情感凸显着人的本质力量，那不是一个个冰冷的数字符号在算法中生成的，而是一个个令人动情的典故，在一代代中国人的生活中被延续和讲述的。 中国的文学、书法、绘画是品藻中国人物、体会中华美学精神的最佳代表。它并不是以速度求生存，而是在慢中出细活，在静谧中倾听微笑，在自然的律动中追求心灵的共鸣。彭吉象在《中国艺术学》中总结的“道、气、心、舞、悟、和”，抒发着中国人的生命节奏，展现着中国人的思维方式。中华美学精神从不以速度论英雄，而以柔弱胜刚强，以温润胜刚硬。它是一种慢的美学，将慢融入中国人的审美态度，把慢铸成中华美学精神的底座。 经典的中国古代诗词，大都是由这种慢熬出来的。它融入了诗人一生的际遇，强调的是以心传心、以情传情的感悟和体会。这种慢是“前不见古人，后不见来者”的喟叹，是“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍茫，是“廉颇老矣，尚能饭否”的豪气，是“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈，是“一蓑烟雨任平生”的洒脱。慢是读解诗歌的密码，是品读诗人情感的钥匙，离愁别绪，声声慢矣。 中国书法也是慢的结果。你看见的是书法行云流水，笔笔生风，文不点墨，一气呵成；你看不见的是书家的气息，写尽一生的情感。在王羲之的《兰亭集序》里，我们看到的是尽兴而归、曲水流觞，是仰观俯察、游目骋怀，欢畅的心绪隔着纸面飘进心里；在颜真卿的《祭侄文稿》中，我们看到笔法圆转、笔锋内含，感受到的是入纸一寸的满纸悲凉；在王铎“谁复凌空呼帝座，我今乘胜挹天浆”的“帝”字中，那拖曳的“帝”字绝笔，好像崇祯帝自尽时的白绫，仿佛写尽了王铎“人书俱老”的心路历程。 中国绘画的神韵同样是慢的结果。石涛有言：“呕血十斗，不如啮雪一团。”呕血十斗，是技巧上的追求；啮雪一团，是精神上的超越。没有呕血十斗的慢，怎能有啮雪的“心印”？中国画的神韵之处正是由慢所堆砌的，再多的皴法、水法，终究是“心印”的方法。神韵之处正在于言有尽而意无穷，在于画面之外的心绪飘忽。 中国绘画的神韵，精妙地告诉我们，只有慢下来，才可以寄情于山水；只有慢下来，才可以秋江待渡、生命清供。中国绘画既是文人的笔墨游戏，也是自我心灵的放逐。只有心灵的放空，艺术才能获得自由。 慢是中国文学艺术创作的生命力。慢就是小火慢熬，集腋成裘。在中华优秀传统文化中，慢成为文艺创作的基本态度，成为文人情怀的体悟表达。慢使想象变得那么浪漫，正所谓“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”；慢使分离也不觉神伤，正所谓“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”；慢甚至改变了文人的眼光，哪怕是普通的街景都那么有趣灵动，正所谓“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑”。 慢像一壶酒，把创作的思绪、人生的际遇、命运的无常，都装进了时间的容器里发酵，在时间中慰藉着心灵。欧洲汉学家普实克对中国文学的美学特点归纳是传神的——抒情传统。其背后，正是慢。 归根到底，AI的快永远不能替代文学艺术的慢。因为快的是数字、机器，是计算机程序对这个世界的认知。这种认知是计算出来，没有血液的燃烧，没有情感的温度。对文学艺术来讲，这是无法容忍的。文学艺术是人本质力量的对象化，是精神向度的高贵，是丰富细腻的敏感，是历经千帆的旷达，是知人论世的潇洒，是属于每个人的体温和肉身，是人间四月天的春光。因为毕竟是书生，最忆是江南。 （作者系浙江传媒学院华策电影学院副研究员，四川省文艺评论家协会副秘书长） |