为了弘扬优秀传统文化，2017年，《关于戏曲进校园的实施意见》出台，其中明确提道，2018年，戏曲进校园活动蓬勃开展，戏曲教育丰富多样，争取实现全国所有大中小学每个学生每年免费欣赏1场优秀戏曲演出。2020年，戏曲进校园实现常态化、机制化、普及化，基本实现全覆盖……然而，由于社会发展、生活节奏加快，文化、娱乐可选择的活动越来越多，戏曲的传承与发展一度有些不乐观。亦常令一些行家、戏迷感到惋惜。（5月14日中新网） 　　的确，自从《意见》出台后，各地纷纷贯彻落实。从记者的调查来看，各地的“戏曲进校园”活动种类繁多，参与人数不断增加且形式新颖，吸引了一批又一批青少年参与。无论是看戏曲演出、参加戏曲社团，还是上戏曲课、学唱戏曲，抑或是专业演出团队送戏曲到基层等，都充分展示了戏曲进校园后的良好势头。不难看出，活动将近一年来，可谓成效显著。 　　需要明确的是，戏曲进校园不是培养从业者，也不是壮大“戏迷”群体那么简单。戏曲进校园不仅会提高青少年的艺术审美素养，激发孩子们的创造想象力，增进文学艺术修养和陶冶情操，更重要的是，在增强学生艺术实践，使高雅艺术进校园的内容与形式更加丰富多彩，使学生的艺术修养和文化素质得到进一步提升的同时，通过对戏曲的汲取，使孩子们潜移默化地接受了优秀传统文化的熏陶，用优秀传统文化培养审美观、价值观、人生观，并逐渐使优秀传统文化扎根于孩子们心中，这才是戏曲进校园的最终目的。 　　习近平总书记深刻指出：“优秀传统文化可以说是中华民族永远不能离别的精神家园。”中国优秀传统文化是我国文化软实力的内在支撑，也是中华文化在世界文明互鉴中的重要支撑。而作为优秀传统文化代表之一的中国戏曲，进入校园后能否成为青少年的“精神家园”，就必须使戏曲“进得去”且要“接地气”。戏曲进校园很容易，但要想接地气，使戏曲成为孩子们感兴趣并完全接受的艺术，还要付出更大努力。 　　“戏曲进校园”不是赶时髦、不是追风、不是应景，而是要让孩子深刻体会传统文化的博大精深。戏曲作为传统文化的一种，可以“陶冶情操”，但到底何为“情操”，又该如何“陶冶”，可能很多孩子心里并没有概念。如今是一个高度碎片化的时代，信息纷乱繁杂。尤其是青少年，更愿意接受各种少费脑力、少花时间的快餐文化。如此，也就造就了当下的年轻人心浮气躁的普遍特性。因此，要想让戏曲成为“精神家园”，还需靠创新驱动。 　　如今的孩子都在忙于学业，如何在繁重的学习中抽出时间看戏曲、演戏曲或参与其中，并对戏曲感兴趣甚至爱上它，必须靠创新，以使进校园的戏曲更贴近时代、贴近生活、贴近学生。就像报道中提到的，“给孩子们看的戏曲剧目，还可以适当调整改编，增加‘可视性’……有一些学校对《白蛇传》进行了改编，去掉了技巧性的、高难度的成分，增加了好玩的环节，更容易让年龄较低的孩子欣赏，收效不错。” 　　必须看到，戏曲在青少年群体并没有多少市场，他们更愿意把时间用于网络，这使戏曲在基层不断被边缘化。因此，让孩子们对戏曲感兴趣，必须想出新招儿、拿出新办法。“戏曲进校园”绝非表面上的热闹，而是需要“入脑入心”，如此才能把富含中国传统文化精髓的戏曲变为“精神家园”。由此，只有让“戏曲进校园”更贴近孩子的生活，才能滋养其心灵，让其感受戏曲的魅力，享受精神愉悦。总之，戏曲进校园既是弘扬传统文化的一个工程，也是素质教育的一个过程。只要入脑入心，就一定会变成孩子们的“精神家园”。（作者系四川在线特约网评员）